영화 위플래쉬는 2020년에 개봉한 드러머를 조명한 영화입니다. 이 영화에서 보이는 주인공의 관계와, 영화 내 음악, 그리고 리얼리즘과 영화에서 말하는 성공에 대해 살펴보겠습니다.
1. 영화 위플래쉬 속 주인공의 관계
위플래쉬라는 영화의 서사의 중심은 테렌스 플레처(J.K. 시몬스)와 앤드류 니먼(마일즈 텔러), 이 두 주인공의 관계입니다. 관객들은 이 관계의 멘토링, 훈육, 정서적 학대의 한계를 어떻게 탐구할 지에 대해 흥미를 느낍니다. 플레처는 폭력적이고 고압적인 음악 교육자입니다. 앤드류는 위대함을 꿈꾸는 젊은 드러머입니다. 플레처는 학교 교사보다 한 차원 높이 존재합니다. 그는 선생보다는 한계까지 밀어붙이는 조종자입니다. 그는 두려움을 도구로 사용하여 학급 앞에서 앤드류에게 굴욕감을 주기도 합니다. 플레처는 찰리 파커의 이야기를 자주 들려줍니다. 그에 따르면 파커는 조 존스가 자신의 머리에 심벌을 던진 후에야 "버드"를 만들었다고 합니다. 플레처는 거친 스타일이 위대함을 만든다고 믿습니다. 그는 앤드류를 멋진 뮤지션으로 성장시키기 위해 어마무시한 강도로 앤드류를 밀어붙입니다. 이런 폭력적이고 강압적인 모습에도 불구하고 플레처의 접근 방식은 규율과 학대 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 그는 자신의 행동이 학생들을 위한 것이라고 말하지만 이런 강압적인 방식은 계속해서 학생들에게 상처를 남기고 있었습니다. 앤드류는 플레처에게 끌리지만 한편으로는 반발합니다. 그는 축복을 갈망하지만 반대로 학대에 대해서 분개합니다. 처음에 앤드류는 플레처의 요구를 충족시키려고 노력합니다. 그는 손에서 피가 날 때까지 연습하며 완벽을 위해 모든 것을 따릅니다. 그러나 시간이 지남에 따라 플레처의 스타일은 앤드류의 어두운 면을 끄집어냅니다. 그는 점점 강박적이고, 고립되고, 무자비해집니다. 앤드류는 실제로 여자친구와도 헤어지고, 플레처의 암울한 추진력을 모방하기 시작합니다. 이는 멘토가 얼마나 큰 영향을 미치는지 보여줍니다. 권력 불균형은 두 사람의 관계에서 중요한 요소입니다. 플레처는 교실 안에서 모든 권한을 쥐고 있습니다. 앤드류는 인정에 대한 열망으로 플레쳐에게 끊임없이 휘둘립니다. 플레처는 앤드류를 끊임없이 훈육하면서 이를 악용합니다. 이런 엄청난 불균형에도 불구하고 앤드류는 반격합니다. 플레처의 밴드에서 퇴출된 후 그는 자신의 독설적인 스타일을 드러냅니다. 이 행동은 플레처의 통제력을 방해하고 앤드류의 성장하는 힘을 보여줍니다. 그럼에도 불구하고 마지막 공연에서는 두 사람의 역동적인 변화가 다시 일어납니다. 플레처는 앤드류를 조종하여 대중에 대한 실패를 초래하지만 앤드류는 승리한 솔로로 대응합니다. 그렇다고 해서 두 사람의 관계가 마냥 나쁘지만은 않습니다. 독이 있지만 두 사람의 관계는 공생적이기도 합니다. 플레처는 앤드류가 혼자서 도달하지 못했을지도 모르는 예술의 위치로 올라가도록 밀어붙입니다. 이들의 역학 관계는 복잡한 질문을 제기합니다. 이러한 플레처의 강박적 압박이 앤드류의 위대한 성공으로 이어진다면, 플레처는 앤드류의 스타일에 어느 정도 영향을 미쳤을까요? 앤드류는 플레처 덕분에 또는 그럼에도 불구하고 위대함을 얻었나요? 이 영화는 이러한 질문을 열어두고 논쟁을 부추깁니다.
2. 음악
영화 위플래쉬에서 음악, 특히 재즈는 단순한 배경이 아니라 위플래쉬의 원동력이며 빛입니다. 재즈는 단순한 설정이 아니라 캐릭터로 이야기를 발전시킵니다. 재즈는 음악 안에 캐릭터의 열정, 압박, 감정적 이해관계를 반영합니다. 이 영화는 음악을 통해 야망, 갈등, 변화를 탐구합니다. 위플래쉬의 재즈는 자유와 규율을 모두 상징합니다. 재즈는 즉흥성, 창의성, 개성으로 유명한 장르입니다. 그럼에도 불구하고 플레처의 교실에서는 재즈가 경직되고 엄격해집니다. 플레처의 가르침에서 재즈에는 완벽함이 필요하며 조금이라도 잘못 계산된 즉흥 연주는 허용될 수 없습니다. 앤드류에게 드럼은 취미 이상의 것입니다. 드럼은 그의 정체성이자 위대함을 향한 그의 길입니다. 모든 박자, 템포, 미터는 그의 내면의 투쟁을 반영합니다. 드럼연주 장면은 그의 집중력, 고통, 성장을 담아냅니다. 타이틀 곡인 "위플래쉬"는 까다로운 작곡입니다. 빠른 템포와 복잡한 음계는 앤드류의 도전을 상징합니다. 그는 플렛처의 기대를 충족시키기 위한 자신의 투쟁을 반영하듯 이 곡을 마스터하기 위해 고군분투합니다. " 카라반"은 또 다른 중요한 작품입니다. 폭력적이고 혼란스러운 성격은 영화의 종말론적 순간을 보여줍니다. 이 영화는 자신을 증명하려는 앤드류의 도전과 결단력을 보여줍니다. 휘플래시의 음악은 열정과 갈등의 원천이기도 합니다. 플레처는 잔인한 연습을 통해 완벽함을 요구하며 이를 무기로 사용합니다. 앤드류는 음악을 자신의 가치를 증명하는 도구로 사용합니다. 두 사람의 충돌은 공연을 통해 표현되며 독특한 형태의 공연과 분위기를 만들어냅니다. 드럼연주 장면은 특히 본능적입니다. 소리와 계량기를 통해 앤드류의 신체적, 정서적 위험을 전달합니다. 두드리는 캔, 피 흘리는 손, 암울한 연습은 긴박감과 압박감을 자아냅니다. 영화는 음악만큼이나 효과적으로 침묵을 사용합니다. 조용한 순간은 시끄럽고 혼란스러운 장면의 영향력을 높입니다. 예를 들어, 플레처의 예상치 못한 폭발로 인해 침묵이 깨져 앤드류와 관객 모두에게 충격을 줍니다. 이러한 불일치는 감정의 강도를 증폭시키는 큰 음악적 소스입니다.
3. 리얼리즘
위플래쉬에서 드럼연주의 리얼리즘은 자주 논의되는 내용입니다. 영화 제작자들은 음악 장면을 현실적이고 몰입감 있게 만들기 위해 열심히 노력했습니다. 영화의 연기가 신뢰할 수 있고 흥미진진하기 때문에 디테일에 대한 이러한 관심도 클 수밖에 없었습니다. 앤드류 역을 맡은 마일스 텔러는 영화 전에 드럼을 연주한 경험이 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 배역을 준비하기 위해 엄격한 훈련을 했습니다. 텔러는 매일 몇 시간씩 리허설을 하며 재즈 연주를 연습했습니다. 그의 충실함은 영화에서 보이며, 그는 드럼연주의 대부분을 직접 수행합니다. 일부 장면은 편집과 더빙으로 개선되었지만, 텔러의 헌신은 진정성을 더합니다. 그의 신체적 움직임, 자세, 강도는 실제 드러머로서의 경험을 반영합니다. 편집자는 드럼연주 장면을 사실적으로 만드는 데 중추적인 역할을 했습니다. 이들은 텔러의 드럼연주를 전문적인 음향장비로 녹음했습니다. 이 과정은 디테일에 세심한 주의를 기울여야 했습니다. 이러한 노력의 결과는 텔러의 움직임을 완벽하게 사운드와 일치시킵니다. 전문 재즈 드러머 네이트 랭도 공연을 도왔습니다. 랭은 더 복잡한 시퀀스의 더블을 담당했습니다. 그는 텔러의 드럼 연주가 진정성 있고 관객에게도 진정성 있게 느껴졌다고 확신했습니다. 이 영화는 재즈의 경쟁적이고 까다로운 특성을 잘 포착합니다. 연습부터 공연까지, 이 장면들은 전문 음악가들의 상황과, 재즈음악계를 반영합니다. 완벽함, 타이밍, 규율에 대한 집중이 뮤지션들의 공감을 불러일으킵니다. 그럼에도 불구하고 일부 비평가들은 이 영화가 특정 측면을 과장한다고 주장합니다. 플레처의 독설적인 과외 스타일은 최고의 교육자를 대표하지 않습니다. 또한 속도와 파급력에 대한 강조는 재즈의 창의적이고 협력적인 측면을 간과하고 있습니다.
4. 성공
위플래쉬는 성공의 대가에 대해 심오한 의문을 제기합니다. 야망이 개인의 한계를 뛰어넘도록 유도하는 방법을 탐구하며, 종종 특정 부분에 대한 시간과 표현을 많이 할애합니다. 앤드류는 버디 리치와 같은 위대한 연주가 중 한 명이 되는 것을 꿈꿉니다. 이 야망은 그의 정신을 소모시키고 끊임없이 연습하게 만듭니다. 그는 자신의 목표를 달성하기 위해 인맥, 사회생활 심지어 건강마저 희생합니다. 그의 집착은 승리의 순간으로 이어지지만 단절의 요소로도 이어집니다. 앤드류는 여자친구인 니콜이 자신의 집중력을 흐트러트릴 것이라 믿고 헤어집니다. 앤드류는 자신의 열정을 이해하지 못하는 가족과도 연락을 끊습니다. 플레처의 수업 스타일은 무자비합니다. 그는 위대함을 위해서는 특별한 절제와 규율이 필요하다고 믿습니다. 그의 가혹한 방식은 학자들이 인식하는 한계를 넘어서는 것을 목표로 합니다. 플레처의 세계관은 "영어에는 '잘한다'보다 더 위험한 단어는 없다"는 대사에서 엄격함의 전형을 보여줍니다. 그는 어떤 대가를 치르더라도 완벽함을 요구하며 평범함을 거부합니다. 플래쳐의 엄격함을 따르는 앤드류의 여정은 안타깝지 그지없습니다. 그는 손에서 피가 날 때까지 연습하며 고통을 견뎌냅니다. 플레처의 학대는 그의 투쟁을 악화시켜 정신적 붕괴로까지 이어집니다. 앤드류는 이 혹독함에도 불구하고 인내합니다. 그의 마지막 연주는 그의 적응력과 결단력을 보여주는 증거이기도 하지만, 이 작품이 그만한 가치가 있었는지에 대한 의문도 제기됩니다. 영화의 결말은 의도적으로 모호합니다. 앤드류는 놀라운 연기를 선보이며 플레처의 축복을 얻습니다. 하지만 그의 성공에 따른 대가는 아직 불분명합니다. 앤드류는 꿈을 이룬 것일까요, 아니면 플레처의 독과도 같은 사이클에 빠진 것일까요? 위플래쉬는 관객들이 야망과 건강 사이의 균형을 되돌아보게 합니다. 위대함에는 고통이 필요하다는 생각에 이의를 제기하고, 실제 이 정도의 고통이 의미가 있는지를 되돌아보게 합니다.