영화 겟 아웃은 흑인 남성 크리스를 중심으로 전개되는 심리 호러 영화입니다. 이 영화는 현대 사회에서도 없어지지 않은 인종차별에 대해 조명하는 영화입니다. 영화를 이해하는데 도움이 되도록 영화에서 보여지는 상징과 인종차별 그리고 최면에 대해 자세히 살펴봅니다.
1. 영화 겟 아웃의 상징
'겟 아웃' 영화에서 나타나는 상징에 대해 알아보겠습니다. 선큰 플레이스는 겟 아웃에서 가장 상징적인 요소 중 하나입니다. 이는 억압, 무능, 체계적 억압을 나타냅니다. 선큰 플레이스는 시스템적 인종 차별이 지배하는 세상에서 소외된 집단, 특히 흑인의 발언권이 제한된다는 것을 말합니다. 크리스의 행동에 제약이 걸리는 모습은 사회 구조가 개인의 발언권을 박탈하는 방식을 상징합니다. 선큰 플레이스는 역사와 문화에서 흑인 목소리가 침묵하는 것을 상징하기도 합니다. 크리스는 눈에 띄지 않고 들리지 않게 되는데, 이는 사회적 억압을 보여주는 상징입니다. 조던 필 감독은 선큰 플레이스를 조직적인 인종 차별, 특히 흑인이 사회 구조에 소외되는 방식이라고 설명했습니다. 침묵하고 억압받는 것이 정신 건강적, 정서적으로 미치는 영향을 강조합니다. 사슴은 겟 아웃에서 또 다른 중요한 상징입니다. 사슴의 존재감은 영화 내내 반복되어 크리스의 여행에 의미를 더합니다. 영화에서 사슴과의 첫 번째 만남은 일찍 일어납니다. 크리스와 로즈는 자동차로 사슴을 치었습니다. 부상당한 짐승은 얼마 지나지 않아 죽습니다. 이 사고는 앞으로 일어날 불길함의 시작입니다. 부상당한 사슴은 엄마의 죽음에 대한 크리스의 죄책감을 불러일으킵니다. 그녀는 대형 뺑소니 사고로 죽게 되었고, 사슴은 그의 죄책감과 무력감의 상징이 됩니다. 또한 사슴은 사냥감을 상징하며, 이는 크리스의 입장과 유사합니다. 그는 아미티지 가족에게 사냥당하고 착취당하고 있습니다. 사슴의 취약성은 크리스 자신의 처지를 말해줍니다. 딘 아미티지는 사슴을 성가신 존재라고 부르며 사슴에 대한 잘못된 편견을 말합니다. 이는 특정 집단을 미화하고 비용을 절감하는 인종차별적 자만심으로 읽힐 수 있습니다. 지하 벽에 장착된 사슴 머리는 또 다른 중요한 자료입니다. 승리의 순간에 크리스는 사슴 머리를 사용하여 딘을 죽입니다. 이 행동은 피해자의 상징을 저항과 헌신의 상징으로 변화시킵니다. 다른 요소로는 찻잔과 티스푼이 있습니다. 찻잔과 티스푼은 최면술을 위한 미시 아미티지의 도구입니다. 이 도구들은 통제와 억압을 상징합니다. 카메라 플래시도 있습니다. 카메라 플래시는 진실성과 공개의 상징입니다. 이는 아미티지 가족의 통제를 방해합니다. 관찰 도구인 카메라는 조작에 대항하는 무기가 됩니다. 또 '겟 아웃'에서 빨간색은 끊임없이 나타나며 위험하거나 각성하는 경우가 많습니다. 예를 들어, 파티 중 로건/안드레의 흥분은 중요한 전환점입니다. 붉은 피가 그의 침착한 표면을 뚫고 나와 내면의 발전을 드러냅니다. 선큰 플레이스, 사슴 같은 상징은 겟 아웃의 내러티브를 풍부하게 하여 전통적인 공포 영화 이상으로 끌어올립니다. 각 상징은 힘, 통제, 저항이라는 영화의 주제를 반영하도록 엄격하게 초안이 작성되어 있습니다. 조던 필은 이러한 요소를 사용하여 스토리를 더욱 깊게 만들 뿐만 아니라 시청자가 더 폭넓게 사회적 이슈에 대해 성찰하도록 유도합니다. 탄탄하게 쌓인 영화 내의 상징성을 통해 겟 아웃은 인종, 정체성, 억압에 대한 잊히지 않고 연구를 자극하는 요소로 남아 있습니다.
2. 인종 차별
조던 필 감독의 '겟 아웃'은 초현대 사회에서 인종 관계를 흥미진진하게 풀어낸 작품입니다. 이 영화는 캐릭터, 줄거리, 상징성을 통해 미묘하고 노골적인 형태의 인종 차별을 훌륭하게 포착합니다. 일반적으로 백인 공간에서 흑인이 직면한 불편함, 의심, 위험을 묘사합니다. 이는 미세한 공격, 침략적 행동, 사소한 변화를 통해 이루어집니다. 영화의 중심 초점 중 하나는 프로모터인 크리스 워싱턴이 백인 여성 로즈의 가족을 방문했을 때 겪는 경험입니다. 크리스는 시작부터 매우 딱딱한 인종적 개념을 반영하는 어색한 해설과 제스처에 직면하게 됩니다. 이러한 관계는 겉으로 보기에는 정중해 보이지만 잘난 척하거나 모욕적인 어조를 가지고 있습니다. 예를 들어, 로즈의 아버지는 버락 오바마에 대한 그의 존경심을 끊임없이 언급합니다. 연결을 시도하는 것처럼 느껴질 수 있지만, 크리스는 자신의 민족적 정체성으로 버락 오바마로 가두어지게 느낍니다. 크리스와 조지나, 그리고 이 가족의 흑인 캐릭터이자 지상 관리인 월터와의 관계는 특히 불안합니다. 그들의 제스처는 지나치게 예의 바르고 로봇적인 것입니다. 이러한 역동성은 백인 통제 공간에서 흑인 개인의 착취와 억압을 반영합니다. 또한 인종 관계의 진전에 대한 비전을 검토하여 권력 역학이 발아래에서도 지속됨을 시사합니다. 영화의 또 다른 주요 주제는 가스라이팅입니다. 크리스는 자신의 본능을 끊임없이 의심합니다. 로즈와 그녀의 가족은 그의 우려를 편집증이라고 비난합니다. 가스라이팅은 권력과 통제권을 유지하고 반대 의견을 침묵시키며 순응을 강요하는 데 사용됩니다. 더 선큰 플레이스는 영화에서 가장 눈에 띄는 자만심 중 하나입니다. 크리스는 매료되었을 때 세상을 보고 들을 수는 있지만 행동할 수 없는 공허함에 빠졌습니다. 이는 흑인 목소리의 체계적인 침묵을 나타냅니다. 억압의 가시적인 시각화로, 실존자가 소외감을 두려워하지만 자유를 되찾기에는 부적합합니다. 더 선큰 플레이스는 인종차별적 사회에 갇힌 느낌을 상징하며 컬트적인 분위기로 깊이 울려 퍼졌습니다. 영화에서 공포와 풍자의 사용은 인종차별의 불쾌감을 더욱 강화했습니다. 필은 서스펜션과 사회적 논평을 혼합하여 이러한 주제를 더 쉽게 체감할 수 있도록 했습니다. 정서적 참여는 인종 차별과 명예에 대한 깊은 고찰을 하게 합니다. 결론적으로, 겟 아웃은 미시적 공격성, 침습적 행동, 상징적인 이미지를 사용하여 인종 차별의 음흉한 모습을 드러냅니다. 이 영화의 지속적인 영향력은 공부를 유발하고 대화를 촉발하며 변화를 불러일으키는 능력에 있습니다.
3. 최면
겟 아웃에서 최면은 줄거리와 그 상징성 모두에서 중심적인 역할을 합니다. 이는 통제와 지배의 중요한 역할을 합니다. 로즈의 엄마인 미시 아미티지는 최면을 사용하여 크리스를 마비시키고 선큰 플레이스에 가둡니다. 이 행위는 인종적 편견이 있는 사회에서 개인이 경험하는 것을 억압한 대리권과 자율성의 상실을 상징합니다. 첫 번째 최면 장면은 매우 중요합니다. 미시는 크리스가 담배를 끊는 것을 도와준다는 구실로 크리스를 초대합니다. 그녀는 자신의 찻잔과 티스푼을 사용하여 크리스를 서재로 끌어들입니다. 크리스는 엄마의 죽음으로 인한 트라우마를 다시 겪게 됩니다. 이러한 조작으로 인해 크리스는 정서적 약점이 노출되고 신체적으로 취약해집니다. 선큰 플레이스는 크리스의 내적, 정서적 계략을 잊히지 않는 시각적 표현입니다. 이 상태에서 크리스는 끝을 보고 들을 수 있지만 자신의 몸을 통제할 수 없습니다. 이는 백인 우월주의가 지배하는 사회에서 흑인의 목소리가 침묵하고 그 힘이 사라지는 방식을 상징합니다. 선큰 플레이스는 단순한 내부 감옥이 아니라 사회적, 정치적 토대입니다. 이는 시스템적 억압에 대한 깊은 울림을 줍니다. 겟 아웃의 최면은 아미티지의 더 큰 계획을 위한 도구로도 사용됩니다. 그들은 흑인 피해자들이 뚱뚱한 백인들에게 신체를 넘겨받는 수술 절차를 준비하는 데 이를 사용합니다. 이 끔찍한 과정은 백인 시스템에 의한 흑인 신체의 지속적인 착취를 강조합니다. 또한 사람들이 다른 사람에게 줄 수 있는 것에 대해서만 가치를 인정받을 때 발생하는 비인간화를 반영합니다. 최면에 사용되는 찻잔과 티스푼은 권력과 통제를 상징합니다. 이 평범한 물건들은 지배의 도구로 등장합니다. 단순함 때문에 일상적인 행동이나 행동이 시스템적 인종 차별을 얼마나 영속화할 수 있는지를 반영하여 실제로 더 사악하게 만듭니다. 정체성을 지우는 도구로서의 최면은 특히 위험한 일입니다. 요약하자면, 겟 아웃의 최면술은 통제, 조작, 정체성 박탈을 탐구하는 내러티브이자 재현 장치입니다. 현실적이지는 않지만 과장된 묘사가 영화의 주제에 부합합니다. 인종 차별의 정신건강학적, 정서적 영향을 강조하며 체계적 억압에 대한 성찰을 제공합니다. 겟 아웃은 최면술이라는 렌즈를 통해 자율성, 기관, 인종 착취의 지속적인 상처에 대한 더 깊은 질문을 탐구합니다.