영화 아무도 모른다는 고레에다 히로카즈 감독의 사회 고발성 영화입니다. 개봉하면서 일본 내에서 사회적으로 큰 이슈가 된 영화입니다. 이 영화의 내용에서 보이는 가족 관계와, 담담한 표현으로 경감심을 일으키는 스타일 그리고 시스템의 실패에 대해 알아보려 합니다.
1. 영화 아무도 모른다의 가족관계
고레에다 히로카즈 감독의 아무도 모른다(2004)는 사회의 가장자리를 헤쳐나가는 가족을 친밀하지만 끔찍하게 보여줍니다. 장남 아키라가 이끄는 가족은 영화의 시작부터 파격적이고 불안정합니다. 이 영화의 가족관계는 선천적으로 망가진 시스템 내에서 적응력, 취약성, 치명적인 치료 능력에 초점을 맞추고 있습니다. 이야기의 핵심은 모두 다른 아버지를 둔 아키라와 세 남매의 관계입니다. 그들의 엄마 케이코는 아이들을 도쿄의 작은 아파트에 버리는 사랑스럽지만 계획성 없고, 무모한 모습으로 묘사됩니다. 이러한 무모한 엄마의 가족 포기는 남은 가족에게 기이한 형태의 가족관계를 강요하게 됩니다. 생존에 대한 투쟁을 강요하고 아키라가 제 나이로는 감당할 수 없는 모성애에 발을 들여놓도록 강요합니다. 고레에다 감독의 절제된 시나리오와 촬영 방향은 혼란 속에서 평범함을 만들어내려는 아이들의 노력을 두드러지게 보여주며, 헤쳐나가는 순간의 서로에 대한 다정함과 소소한 기쁨의 순간을 끔찍한 상황과 함께 포착해 보여줌으로써 더 잔혹하고 끔찍하게 묘사합니다. 네 남매의 관계는 영화 전반에 걸쳐 기이하게 진화합니다. 사실상 리더인 아키라에게 동생들을 책임져야 한다는 점은 안정감의 원천이기도 하지만, 무거운 짐의 원천이기도 합니다. 여동생인 쿄코와 유키, 시게루와의 관계는 서로 스트레스를 주며, 또 그 상처를 서로 보듬어 주는 복잡한 관계입니다. 쿄코는 모성애적인 역할을 맡고, 어린 유키는 순진함과 연약함을 상징합니다. 아이들의 관계는 장난스러움과 갈등 사이에서 계속해서 충돌하며, 이는 반증적으로 압박적인 상황에서도 끊임없이 서로 연결되어있고자 하는 아이들의 갈망을 반영하기도 합니다. 이 가족관계의 가장 가슴 아픈 측면 중 하나는 외부 세계와의 단절입니다. 그들은 정서적, 육체적 지원을 위해 서로에게만 의존하며, 어느 누구에게도 도움을 청하는 방법조차 모릅니다. 이 영화는 일본의 취약한 아동을 위한 가정과 제도적 측면의 안전망 부재를 고발합니다.
2. 담담한 표현
아무도 모른다 영화의 오프닝과 엔딩 장면은 포기, 적응력, 잃어버린 순수함이라는 주제를 시각적으로 단순하게 보여줍니다. 그러나 이 표현은 담담한 표현으로 경각심 일으키기의 전형이 아닌가 합니다. 영화는 여행 가방이 도쿄의 외각으로 끌려가는 이미지로 시작됩니다. 나중에 아이들 중 한 명이 들어 있는 것으로 밝혀진 이 여행 가방은 이 남매가 영위하고 있는 현재 삶을 상징적으로 표현합니다. 오프닝 시퀀스는 가족의 현실에 대한 취약성과 불안감을 전달하기 위해 삽화에 의존하여 대사가 없습니다. 여행과 관련된 물건인 여행 가방은 모성애와의 분리 그리고 아이들의 안정성의 후퇴를 강조합니다. 이 여행가방은 아이를 아파트로 몰래 데려오는데도 쓰입니다. 가방에 담겨 이동되었다는 이 행위는 아이들의 삶을 정의할 비밀과 은폐의 분위기를 조성하는데 큰 역할을 합니다. 이와는 대조적으로 결말 장면은 조용한 황량함입니다. 유키가 사망한 후 남매는 유키를 여행 가방에 넣어 꽃이 만개한 들판 사이에 그녀를 남겨둡니다. 침묵 속에 앉아 있는 아키라와 쿄코의 얼굴에는 결연함과 슬픔이 새겨져 있습니다. 그 무던함은 그들의 고통에 익숙하다는 것을 나타납니다. 이 마지막 이미지는 아이들이 주변 사회에 의해 눈에 띄지 않고 사회적인 포지션이 없는 채로 남아 있다는 영화의 주제를 강하게 이미지화하여 표현합니다. 영화를 마무리하는 여행 가방은 은폐, 상실, 미래 없음이라는 영화의 특징이 됩니다. 고레에다 감독은 이 장면에서 자연광과 정적 프레임을 사용하여 캐릭터의 감정 표현과는 대조되는 정적감을 연출합니다. 클라이맥스 혹은 카타르시스 없이 영화를 끝내기로 한 결정은 형제자매가 직면한 결정되지 않은 현실을 반영하여 관객을 불편한 상태로 만듭니다. 오프닝과 엔딩 이미지의 순환적 특성은 담담하고 특징 없이 전개되는 듯 하지만 네 남매가 처한 수면 아래의 상황을 외면한 물 위의 사회가 가진 이들에 대한 무관심을 덤덤하게 표현합니다. 이로서 네 남매의 절박함이 극명하게 대조되어 관객의 가슴에 꽂히게 합니다.
3. 시스템의 실패
아무도 모른다의 조용하고 실험적인 스타일은 관객을 남매의 삶으로 끌어들여 남매의 곤경에 대한 깊은 공감을 불러일으킵니다. 이러한 접근 방식은 이야기의 감정적 울림을 높이는 진정성을 만들어냅니다. 중요한 순간에 악보가 없다는 것은 감정의 거칠어짐을 더욱 증폭시켜 형제자매의 삶을 지배하는 침묵과 공허함을 거스를 수밖에 없게 만듭니다. 아무도 모른다는 특히 사회적 방임을 묘사할 때 분노와 좌절감을 불러일으키기도 합니다. 부재중인 엄마부터 무관심함 이웃까지 형제자매의 삶에서 어른들이 겪는 불안은 비슷한 비극을 가능하게 하는 시스템의 실패를 강조합니다. 이러한 불안감과 불편함은 영화가 끝난 후에도 오래도록 남아 있으며, 가장 취약한 구성원을 보살피는 데 있어 사회가 가진 역할에 성찰을 불러일으킵니다. 결국 절망과 인간애의 사이의 찰나의 균형을 맞출 수 없다는 좌절감에서 감정적 영향을 받게 됩니다. 고레에다 히로카즈 감독은 영화 아무도 모른다의 형제자매의 이야기를 렌즈로 삼아 현대 일본의 광범위한 부조리와 시스템의 실패에 대한 경적을 울립니다. 영화의 중심 주제 중 하나는 소외된 개인의 투명성입니다. 도쿄의 작은 아파트에서 은퇴한 남매의 현실은 사회의 균열을 겪는 사람들의 곤경을 반영합니다. 고레에다 감독은 행동과 반항보다는 순응과 질서를 우선시하여 지키는 즉, 가장 취약한 계층이 스스로를 방어하는 방식을 강조합니다. 이 영화는 가족과 모성 책임에 대한 전통적인 이야기도 다룹니다. 케이코가 자녀를 버린 것은 한부모, 특히 여성이 직면한 압박과 한계를 드러내며 엄마의 이상화된 이미지에 도전합니다. 그녀의 행동은 비난받을 만하지만 수익과 사회 안정망이라는 더 넓은 환경 속으로 도피하며 스스로를 지키기 위해한 행동이라는 점에서 사회적 지원 시스템에 대한 의문을 불러일으킵니다. 마찬가지로 아무도 모른다는 방치와 학대에 대한 커뮤니티의 역할 또는 커뮤니티의 부재를 드러냅니다. 이웃과 더 넓은 사회의 불협화음은 협력 책임보다는 경계를 우선시하는 일본의 개인주의 문화를 강조합니다. 이 특성은 아동 복지 및 사회 서비스의 격차를 더욱 강화시킴을 극명하게 보여줍니다. 고레에다 감독의 미묘한 접근 방식은 영화의 사회적 논평이 도덕적이지도 않고 지나치게 단순하지도 않다는 것을 보여줍니다. 그는 형제자매의 일상에 충실함으로써 관객들이 문제에 참여하도록 초대하여 공감과 이해를 불러일으킵니다. 이러한 주제의식을 표현함으로 아무도 모른다 라는 영화는 시스템의 실패를 알리는 동시에 행동을 촉구하는 역할을 하며, 관찰자들이 보다 자비롭고 포용적인 사회를 만드는 데 있어 자신의 역할을 확고하고도 유연하게 만들기를 유도합니다.