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[영화 라라랜드] 내러티브 하모니 음악과 춤의 영화

by 이바삭 2024. 12. 8.

라라랜드
라라랜드

영화 라라랜드는 2016년 개봉한 미국의 로맨틱 코메디입니다. 뮤지컬을 섞어 화려한 춤과 음악을 함께 선보였습니다. 이 라라랜드의 내러티브를 살펴보고 미아와 세바스찬의 하모니에 감동 받고, 음악과 춤의 영화인 뮤지컬 영화로서의 면모를 살펴보겠습니다. 

1. 영화 라라랜드의 내러티브

 

경쾌하고 매력적인 영화인 라라랜드의 내러티브를 살펴봅니다. 는 로스앤젤레스를 배경으로 꿈과 사랑, 인생을 탐구하는 두 주인공 미아와 세바스찬의 이야기를 담고 있습니다. 영화는 화려한 오프닝넘버인 "Another Day of Sun"으로 시작하며, LA의 교통 체증 한복판에서 펼쳐지는 뮤지컬 장면으로 일상과 마법이 어우러진 분위기를 즉시 보여줍니다. 미아 돌란은 배우를 꿈꾸며 영화 촬영장 내 커피숍에서 일하고 있습니다. 그녀는 끊임없는 오디션과 계속되는 거절 사이에서 고군분투합니다. 세바스찬 와일더는 전통 재즈를 보존하기 위해 자신만의 클럽을 열고자 하는 재즈 피아니스트입니다. 하지만 그는 생계를 유지하기 위해 자신의 예술적 이상을 타협한 공연을 하고 있습니다. 두 사람의 첫 만남은 낭만적이지 않습니다. 세바스찬이 크리스마스 곡 대신 재즈를 즉흥 연주하다가 레스토랑에서 해고되는 장면에서, 미아는 그의 무례한 태도를 목격하고 크게 감명받지 않습니다. 이후 그들은 파티에서 다시 만나게 되는데, 세바스찬은 복고풍 팝 커버 밴드에서 연주를 하고 있습니다. 이들은 가벼운 말다툼을 주고받지만 그 속에서 미묘한 끌림을 느낍니다. 그들의 케미는 로맨틱한 장면에서 더욱 깊어집니다. 아름다운 전망대에서 다시 만난 두 사람은 대화를 나누다가 "A Lovely Night"이라는 사랑스러운 듀엣으로 전환됩니다. 이 곡은 유머와 장난이 섞인 춤과 함께 두 사람의 점점 깊어지는 끌림을 표현합니다. 두 사람의 관계가 발전하면서, 이들은 서로에게 영감을 주고 도전하게 만듭니다. 미아는 세바스찬의 재즈에 대한 열정을 존경하고, 세바스찬은 미아의 배우로서의 재능을 믿습니다. 세바스찬은 미아에게 자신의 연극을 쓰도록 격려하고, 미아는 세바스찬에게 그의 클럽 꿈을 추구하라고 용기를 북돋아줍니다. 하지만 도전은 피할 수 없습니다. 세바스찬은 그의 친구 키스가 이끄는 성공적인 재즈 밴드에 합류하게 되고, 이는 그의 예술적 이상을 타협하게 만듭니다. 빡빡한 스케줄은 두 사람의 관계를 긴장시키고, 미아의 1인 연극은 관객을 끌어모으지 못해 그녀를 낙담하게 만듭니다. 가장 격렬한 논쟁은 저녁 식사 장면에서 벌어집니다. 갈등은 점차 심화되어 결국 두 사람은 멀어지게 됩니다. 미아는 좌절한 채 고향으로 돌아갑니다. 세바스찬은 미아가 중요한 오디션에 초대받았다는 사실을 알게 됩니다. 그는 미아의 고향으로 차를 몰고 가 그녀를 설득해 오디션에 참석하도록 만듭니다. 오디션은 기존과 달리 미아가 자신의 이야기를 들려주어야 했습니다. 그녀는 "Audition (The Fools Who Dream)"이라는 곡을 통해 자신의 열정과 예술을 위한 희생에 대해 감동적으로 표현합니다. 영화의 마지막은 5년 후로 넘어갑니다. 미아는 성공한 배우가 되었으며, 다른 사람과 결혼해 아이를 낳았습니다. 어느 날 그녀는 "Seb's"라는 세바스찬의 재즈 클럽에 우연히 들어서게 됩니다. 세바스찬은 그녀를 알아보고 두 사람의 사랑을 상징하는 곡 "Mia & Sebastian's Theme"을 연주합니다. 몽환적인 몽타주가 이어지며, 함께했다면 어땠을지 모를 대안을 상상하는 장면이 펼쳐집니다. 결국, 두 사람은 서로에게 애틋한 미소를 나눕니다. 이들은 꿈을 이뤘지만 서로를 잃었습니다. 라라랜드는 사랑, 야망, 그리고 우리의 삶을 형성하는 선택에 대해 강렬한 메시지를 남깁니다.

 

 

2. 하모니

 

미아와 세바스찬의 하모니는 라라랜드의 핵심입니다. 그들의 관계는 유머, 지지, 갈등, 그리고 취약함이 어우러져 현실적으로 느껴집니다. 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 다이내믹한 연기는 두 캐릭터를 생생히 살려냅니다. 첫 대화부터 두 사람의 묘한 긴장감과 매력이 드러납니다. 그들의 대사는 날카롭고 재치 있으며, 그 안에는 서로에 대한 관심이 숨겨져 있습니다. "A Lovely Night"에서는 서로에게 관심이 없다고 주장하지만, 그들의 완벽한 호흡의 춤은 그 반대임을 보여줍니다. 이 안무는 유머와 교감을 담아내며 두 사람의 감정을 아름답게 표현합니다. 관계가 깊어지면서 두 사람의 연결고리는 더욱 강해집니다. 이들은 서로를 영감으로 삼으며, 서로의 꿈을 위해 도전하도록 북돋아줍니다. 미아는 세바스찬의 재즈에 대한 열정을 존경하며, 세바스찬은 미아가 배우로서의 재능을 펼칠 수 있도록 격려합니다. 하지만 모든 것이 완벽하지는 않습니다. 두 사람의 갈등은 개인적인 고민에서 비롯되며, 현실적으로 다가옵니다. 특히 저녁 식사 장면에서 그들의 갈등은 감정적으로 매우 날카롭게 표현됩니다. 미아는 세바스찬이 자신의 진정성을 유지하길 바라지만, 세바스찬은 안정감을 제공해야 한다는 압박감을 느낍니다. 이러한 논쟁은 지나치게 극적이지 않고, 오히려 현실적이고 공감 가는 장면으로 다가옵니다. 박물관에서의 춤 장면은 두 사람의 로맨틱한 케미를 아름답게 담아냅니다. 꿈같은 배경은 그들의 사랑 이야기를 환상적으로 승화시킵니다. 이 장면은 그들이 공유하는 꿈이 끝없이 펼쳐질 것 같은 순간을 묘사합니다. 결국, 미아와 세바스찬의 케미는 애틋함과 아쉬움으로 가득합니다. 이들은 서로를 깊이 아끼지만, 자신의 야망과 관계를 조율하지 못합니다. 마지막 장면에서 서로 교환한 미소는 그들의 지속적인 연결을 상징합니다. 헤어졌음에도 불구하고, 그들의 관계는 결코 잊히지 않습니다.

 

 

3. 음악과 춤의 영화

 

음악과 춤은 라라랜드의 핵심 요소로, 이야기를 이끌고, 감정을 드러내며, 영화의 마법을 한층 더 높입니다. 저스틴 허위츠의 음악과 원곡들은 음악이 단순한 배경이 아닌 하나의 캐릭터처럼 느껴지는 세상을 만듭니다. 오프닝넘버 "Another Day of Sun"은 영화의 분위기를 설정합니다. 이는 활기차고 낙관적인 LA의 꿈을 축하하며, 현실과 판타지가 혼합된 장면을 연출합니다. 자동차 위에서 춤추는 사람들의 안무는 도시를 꿈과 투쟁의 배경으로 소개합니다. 세바스찬의 재즈에 대한 열정은 영화의 반복적인 주제입니다. 그의 피아노 솔로곡, "Mia & Sebastian's Theme"은 말로 표현할 수 없는 감정을 전달합니다. 이 멜로디는 영화 전반에 걸쳐 변주되며, 두 사람의 여정을 상징합니다. 미아의 솔로곡, "Audition (The Fools Who Dream)"은 영화의 하이라이트입니다. 단출한 공연은 그녀의 취약함과 결단력을 드러냅니다. 이는 그녀가 자신의 열정을 되찾고, 예술가로서의 정체성을 받아들이는 전환점이 됩니다. 춤 장면도 마찬가지로 강렬합니다. "A Lovely Night"은 미아와 세바스찬의 유쾌한 케미를 보여줍니다. 가벼운 안무는 고전 할리우드 뮤지컬을 연상시키며 관객에게 즐거움을 선사합니다. 행성 박물관 장면은 춤을 활용해 사랑에 빠지는 순간의 가벼움을 표현합니다. 영화의 음악과 춤은 단순한 볼거리를 넘어섭니다. 이는 캐릭터들의 감정과 깊이 연결되어 있습니다. 미아와 세바스찬이 대안적인 삶을 상상하는 몽환적인 결말 장면은 음악과 움직임을 통해 그들의 갈망을 표현합니다. 이 시퀀스는 기쁨과 슬픔이 뒤섞여 강렬한 인상을 남깁니다. 라라랜드는 과거 뮤지컬에 대한 경의를 표하는 동시에 독자적인 정체성을 확립합니다. 모든 곡과 춤은 이야기를 위해 존재하며, 그 감정적 깊이를 더합니다. 음악과 춤을 통해 이 영화는 꿈과 사랑을 추구하는 아름다움과 고통을 생생히 포착합니다.

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