영화 어떤 가족에 대해 알아보겠습니다. 일본의 영화감독 고레에다 히로카즈는 그만의 색채와 화면 구성으로 사회적 약자와 소외된 이를 조명하는 재주를 가진 감독으로 유명합니다. 이 감독의 어떤 가족을 계층화, 도덕과 윤리, 정체성의 재정립이라는 시각으로 살펴봅니다.
1. 영화 어떤 가족의 사회 계층화
고레에다 히로카즈 감독의 어떤 가족(2018)은 계급과 사회적 지위의 뉘앙스를 깊이 파고들어 도쿄의 난립 환경에서 살아가는 소외된 가족을 친밀하게 묘사합니다. 이 영화는 시바타 가문의 투쟁과 적응력에 대한 정의를 통해 불평등을 불멸화하는 사회 구조를 검토하고 개인이 사회경제적 지위로 평가된 한계를 헤쳐나가는 방식을 살펴봅니다. 시바타 오래되고 낡은 집에 살고 있습니다. 가구와 집기로 가득 차고, 조명이 어둡게 켜지고, 무질서한 집은 그들의 빈곤뿐만 아니라 생존에 대한 임시방편적인 접근 방식을 그대로 표현합니다. 이들의 상황은 도쿄 다른 편의 반짝이는 풍요롭고 질서 정연한 삶과 극명한 대조를 이루며, 도시와 교외 혹은 지방의 가난한 사람들의 빈부 차이가 커지고 있음을 강조합니다. 고레에다 감독은 이러한 시각의 즉각성을 활용하여 격차가 벌어지는 것을 강조합니다. 고레에다 감독은 관객의 즉각적인 판단을 회피하기 위해 오히려 가족의 절도 행위를 시스템적 방임에 대한 필수이자 반란으로 제시합니다. 절도는 생존의 수단이 될 뿐만 아니라 많은 수익을 남기는 사업이기도 합니다. 식료품과 의류와 마찬가지로 불법적인 방법에 의존하는 가족의 모습은 전통적인 안정적인 가족으로는 접근하기 어려운 모습입니다. 이러한 모습은 그들의 가혹한 현실을 잘 보여줍니다. 이 영화는 빈곤의 낙인화에 대해서도 검토합니다. 시바타 가문은 겉으로 보기에는 어려움에도 불구하고 빈곤을 도덕적 실패와 연관 짓는 개념에 도전하면서 한편으로는 품위와 연대감을 유지하고 있습니다. 고레에다 감독의 이러한 묘사는 빈곤을 둘러싼 비인간적이고 또는 비인간적인 수사의 이면에 숨겨진 인간성을 드러냅니다. 마찬가지로 어떤 가족은 사회적 지위가 연결과 정체성에 어떤 영향을 미치는지 살펴봅니다. 시바타 가족의 각 구성원은 참여적 소외감에 얽매여 있지만, 그들의 연결은 매일 현실의 압박에 의해 테스트당하고 있습니다.. 이러한 사회 계층화의 역동성은 특히 계급에 대한 자신의 투쟁과 직접 만들어낸 가족을 보호하기 위해 내린 선택을 계속해서 돌아보는 노부요 캐릭터에서 잘 드러납니다. 이러한 성찰은 사회 계층화로 말미암아 정의된 계급이 특정 정체성과 도덕적 선택에 어떤 영향을 주는지에 대해 질문하도록 합니다. 어떤 가족은 더 넓은 사회 환경 내에서 시바타 가족의 경험을 프레임화함으로써 초현대적 삶을 정의하는 구조적 불평등에 대한 비판적인 질문을 제기합니다. 이 영화는 관객들이 인간의 복지보다 수익성을 우선시하는 사회의 반윤리적 한계를 고찰하도록 자극합니다.
2. 도덕과 윤리
영화의 핵심은 도덕과 윤리에 대한 고찰로, 기존의 가족의 형태와 정당성을 무시하는 시바타 가족의 모습에 렌즈를 대고 그를 통해 옳고 그름 사이의 모호한 경계를 탐구하는 것입니다. 고레에다 감독의 섬세하고 자비로운 접근 방식은 관객들이 사회도덕에 의문을 제기하고, 우리 삶을 지배하는 사회의 도덕적 구조를 되돌아보게 합니다. 절도, 속임수, 결국 납치 등 시바타 가문의 행위는 명백하게 불법이지만, 도덕적 판단을 복잡하게 만드는 환경이 바탕이 되어 있습니다. 이 영화는 불법일지언정 자신들이 할 수 있는 최선의 방식으로 사랑과 배려를 드러냄으로써, 관객의 전통적인 도덕성을 재검토하는 데 도전합니다. 가족을 먹여 살릴 수 있는 유일한 수단인데 도둑질을 하는 것은 잘못된 것일까? 학대가 계속될 때 방치된 아이를 데려가는 것은 비윤리적인가? 이러한 질문은 영화의 윤리적 박탈의 핵심에 있습니다. 가족의 가부장적 인물인 오사무 캐릭터는 이러한 도덕적 성운을 구현합니다. 절도에 대한 그의 방어 "아직 가게에 있는 것은 누구의 것도 아니다"는 필요에 의해 형성된 현실적인 복음을 반영합니다. 이 관점은 논란의 여지가 있지만 극도의 빈곤 상황에서 법적 관습과 도덕적 의무 사이의 갈등을 강조합니다. 또한 학대로 고통받는 어린 소녀 유리를 받아들이기로 한 노부요의 결정은 정당성을 초월하는 윤리적 딜레마를 반영합니다. 엄밀히 말하면 범죄이지만 그녀의 행동은 심오한 연민과 책임감에서 비롯됩니다. 고레에다 감독은 시바타 가문의 행동과 사회 제도의 단점을 연결시킴으로써 이러한 윤리적 문제를 더욱 복잡하게 만듭니다. 경찰, 사회복지사, 법적 보호자는 가족의 어려움의 근본 원인을 해결하지 못하는 멀리 떨어진 규제 세력으로 묘사됩니다. 이 묘사는 진정한 지원보다 시정 조치를 우선시하는 시스템을 검토하여 사회적 방임에 의문을 제기합니다. 이 영화는 또한 개인과 협력적 도덕 사이를 탐구합니다. 시바타 가족의 각 구성원은 자신의 옳고 그름에 대해 고민하지만, 서로에 대한 참여적 헌신은 이러한 개인의 딜레마를 무시하는 경우가 많습니다. 이러한 역학 관계는 가정적 사랑과 충성심의 환경에서 도덕적 의사 결정의 복잡성을 강조합니다. 결국 어떤 가족은 윤리적 질문에 대한 확실한 답을 제공하지 않습니다. 오히려 관찰자들이 특정 위치에서 이러한 딜레마에 참여하도록 장려하여 모호한 상황에 처한 사람들의 공감과 이해를 촉진합니다. 시바타 가문의 투쟁을 관객 자신의 투쟁으로 가져 옴으로써 우리 자신의 도덕과 윤리 판단의 한계를 무시하도록 강요하며, 현대 윤리의 중요성에 대해 고뇌하게 만듭니다.
3. 정체성의 재정립
정체성이라는 주제는 영화 어떤 가족의 내러티브에 복잡하게 얽혀있습니다. 감독은 이 가족의 독특한 구조를 이용하여 정체성 소속감이라는 전통에 도전하며, 개개의 개성이 어떻게 어려운 상황에서 현실감각을 형성하는지 탐구합니다. 이 정체성의 중심에는 시바타 가문이 학대에서 구해낸 유리가 있습니다. 시바타 가문에 들인 유리를 (린)으로 이름을 바꾼 것은 유리가 가족 내에서 자녀로서의 위치를 확립하고 사랑을 받는다는 것을 상징하며, 유리에게 과거에 얽매이지 않고 새로운 정체성을 형성할 수 있는 기회를 줍니다. 그러나 유리는 결국 원래의 부모님에게 돌아가며 이 상황으로 정체성을 형성하는 데 있어 생물적 부모의 양육이 꼭 긍정적 역할을 하는가, 꼭 필요한가 에 대한 의문을 불러일으킵니다. 또 아키는 가족 내에서 자신의 역할에 대한 정체성에 곤경을 겪습니다. 자신의 취약성을 해결하고자 하는 갈망에도 불구하고 시바타 가문에 남기로 한 그녀의 결정은 가족을 무조건적인 수용과 사랑의 원천으로 인식하고 있음을 반영합니다. 이 가족은 생물학적으로 전혀 관련이 없습니다. 이로 인해 그들의 가족으로서의 위치, 즉 정체성을 인정받는데 어려움을 겪습니다. 감독은 정체성의 유동성을 강조하며, 정체성이 혈통보다도 행동과 연결에 의해 형성됨을 시사합니다. 어떤 가족은 정체성의 재정립에 대한 다각적인 탐구와 발견을 통해 관찰자에게 사람과 가족을 정의하는 것에 대한 자신의 가설을 다시 한번 돌아보도록 요청합니다.