영화 에어리언은 우주를 떠올리면 가장 먼저 생각 나는 영화가 아닐까 합니다. 세계적으로 인기를 끌었고, 미지의 우주에 대한 궁금증을 더욱 키우도록 부추기 대표 영화인 에이리언의 전체적인 서사와 시리즈를 알아보고, 에이리언의 아버지 HR.Giger에 대해 알아봅니다.
1. 영화 에이리언의 서사
리들리 스콧의 에이리언은 SF와 공포 영화의 기념비적인 작품입니다. 이 이야기의 서사를 알아봅시다. 이야기는 상업용 우주 화물선 노스트로모(Nostromo)에서 시작됩니다. 승무원들은 근처 행성, 후에 LV-426으로 알려진 곳에서 온 수수께끼의 조난 신호로 인해 동면에서 깨어납니다. 그리고 행성을 탐험하러 떠납니다. 행성에 도착한 승무원들은 버려진 외계 우주선을 발견합니다. 그곳에서 거대한 외계 생물체의 시체를 발견하는데, 이는 후에 "스페이스 조키(Space Jockey)"로 불리게 됩니다. 안에는 이상한 알들이 가득한 방이 있습니다. 간부 케인은 알 하나를 가까이서 살펴보다가, 알이 열리며 생물이 튀어나와 그의 얼굴에 달라붙습니다. 이 생물은 이러한 특성 때문에 페이스허거(Facehugger)로 불립니다. 승무원들은 케인을 노스트로모로 데려옵니다. 그러나 워런트 오피서 엘런 리플리(Ellen Ripley)의 격리 규정 준수 요구에도 불구하고 과학 장교 애쉬(Ash)가 이를 무시합니다. 이 결정은 큰 재앙을 초래합니다. 페이스허거는 케인의 얼굴에서 떨어진 후 죽습니다. 처음엔 케인이 멀쩡해 보이지만, 식사 도중 격렬히 발작하기 시작하더니 이윽고 그의 가슴을 뚫고 작은 외계 생물이 튀어나옵니다. 이 외계 생물은 제노모프(Xenomorph)라 불리며, 금세 배 안으로 도망칩니다. 승무원들은 이 생물을 잡으려 하지만, 제노모프는 빠르게 성장하여 치명적인 포식자가 됩니다. 승무원들은 하나씩 제노모프에 의해 죽임을 당합니다. 생존자들은 애쉬가 사실 회사의 명령으로 일하는 안드로이드임을 알게 됩니다. 애쉬의 임무는 승무원들의 생명을 지키는 일보다는 외계 생물을 확보하는 것이었습니다. 리플리는 공학자 파커(Parker)와 항해사 램버트(Lambert)의 도움으로 애쉬를 무력화합니다. 애쉬의 잘린 머리는 회사의 진짜 목적이 이윤임을 밝힙니다. 리플리는 상황을 주도하며 배를 파괴하기로 결정합니다. 그녀는 자폭 시스템을 활성화하고 셔틀로 탈출할 준비를 합니다. 제노모프는 남은 승무원을 전부 죽입니다. 혼자 남은 리플리는 노스트로모가 폭발하는 순간 셔틀로 탈출합니다. 하지만 셔틀 안에 제노모프가 숨어 있습니다. 리플리는 제노모프를 우주로 내던지고 셔틀의 엔진으로 태워 없앱니다. 영화는 리플리가 고양이 존스(Jonesy)와 함께 동면 상태로 우주를 떠도는 모습으로 끝납니다. 에이리언은 밀폐된 공포감을 혁신적인 시각적 효과로 표현했습니다. 이 영화는 SF 공포 장르를 새롭게 정의하며 영화 역사상 가장 상징적인 시리즈 중 하나를 탄생시켰습니다.
2. 시리즈
에이리언 시리즈는 여러 영화에 걸쳐 생존, 기업의 탐욕, 그리고 미지에 대한 주제를 탐구합니다. 각 영화는 원작 에이리언에서 소개된 세계관을 확장시킵니다. 시리즈는 제노모프의 생물학적 특징과 인간과의 연결성도 심화시킵니다. 가장 처음 개봉된 1979년 작품부터 2017년의 작품까지는 간략히 살펴보겠습니다. Alien (1979) 이 작품은 제노모프와 엘런 리플리를 처음으로 소개합니다. 무적의 외계 생명체에 맞선 생존을 그리며, 공포 중심의 타이트한 서사로 SF 공포 장르의 기준을 세웠습니다. Aliens (1986) 제임스 카메론이 연출한 속편은 공포에서 액션으로 중심을 옮깁니다. 리플리는 57년간 동면 상태로 발견된 후 LV-426으로 돌아갑니다. 그곳의 인간 정착지가 제노모프들에 의해 점령되었다는 것을 확인 한 리플리는 생존자 구조를 위해 우주 해병대와 함께 행동하게 됩니다. 이 영화는 에이리언 퀸(Alien Queen)과 리플리의 모성 본능을 다룹니다. 협력과 희생의 주제를 탐구하는 편입니다. Alien 3 (1992) 더 어둡고 우울한 속편으로, 교도소 행성에서 벌어집니다. 리플리는 이곳에 추락하며 몸 안에 제노모프 배아를 지니고 있습니다. 대부분의 인물이 초반에 죽으며 이야기는 상실감과 고립감을 강조합니다. 리플리는 자신의 몸 안의 제노모프를 없애기 위해 스스로 희생합니다. 제작 과정에서 많은 문제가 있었던 편으로 유명합니다. Alien: Resurrection (1997) 에이리언 3 이후 200년을 배경으로 합니다. 리플리는 제노모프 여왕을 추출하려는 과학자들에 의해 복제됩니다. 영화는 액션과 신체 공포를 결합합니다. 인간의 자연 조작이 초래한 결과를 다룹니다. 리플리의 캐릭터는 인간과 외계인의 혼합체로 큰 변화를 겪습니다. 프리퀄: Prometheus (2012)와 Alien: Covenant (2017) 리들리 스콧은 이 두 프리퀄을 통해 시리즈 세계관을 확장했습니다. 프로메테우스는 인간의 기원과 엔지니어(제노모프의 창조자)를 탐구합니다. 에이리언: 커버넌트는 프로메테우스와 에이리언 원작 사이의 간극을 메웁니다. 이 영화들은 창조, 인공지능, 그리고 인간의 오만을 다룹니다. 제노모프의 기원이 안드로이드 데이비드에 의해 만들어진 생화학 무기임을 드러냅니다.
3. 우주 괴물의 아버지 HR.Giger
HR.Giger는 스위스 출신의 예술가입니다. 그의 작품은 에이리언의 시각적 정체성을 정의했습니다. 생체-기계학적 스타일로 잘 알려진 그는 에이리언의 창조에 유기적 요소와 기계적 요소를 융합했습니다. 그의 예술은 탄생, 죽음, 성에 대한 주제를 탐구합니다. 가이거는 제노모프와 그 환경을 디자인했습니다. 그의 그림 Necronom IV는 제노모프 디자인에 영감을 주었습니다. 리들리 스콧은 그의 작품을 보고 영화에 완벽하다고 판단했습니다. 가이거는 에이리언 알, 페이스허거, 그리고 외계 우주선도 디자인했습니다. 제노모프의 디자인은 두려우면서도 아름답습니다. 가이거의 기괴함에 대한 매력을 반영합니다. 날카로운 이빨, 매끄러운 외골격, 숨겨진 이중 턱 등 그의 디자인은 잊히지 않습니다. 가이거의 작업은 외계 생물을 비현실적이면서도 설득력 있게 만들었습니다. 가이거의 영향은 에이리언을 넘어섭니다. 그의 스타일은 영화, 게임, 건축 분야의 예술가들에게 영감을 주었습니다. 그의 작품은 여전히 경외와 공포를 불러일으킵니다. 그는 에이리언으로 아카데미 시각효과상을 수상했습니다. 그의 공헌은 시리즈의 정체성을 형성했다는 데 있습니다. 가이거는 원초적 공포를 예술로 표현했습니다. 인간의 형상을 기계와 자주 융합했습니다. 그의 작업은 기술과 신체에 대한 불안을 반영했습니다. 에이리언에서는 번식과 포식의 주제를 강조했습니다. 에이리언은 살인자이면서도 완벽한 생존자입니다. 리들리 스콧과 가이거의 협력은 매우 중요했습니다. 가이거는 영화에 비현실적 사실감을 부여했습니다. 그의 디자인은 영화를 시각적으로 걸작으로 만들었습니다.